跨界設計中往往少了專業的約束，而更多地用珠寶語言來表達對服裝的另類詮釋，會更大膽汲取服裝中的靈感。

主體由許許多多的水晶構成，底部由銅鏈及均勻分布的水晶組成，通過流蘇的垂動表現女性腰部線條的美。

一方面，蝴蝶結、拉鏈、蕾絲花邊等從服裝獲得的靈感讓珠寶更加柔軟靈動，假衣領、蕾絲或流蘇披肩等“可以穿著的首飾”讓珠寶配飾和服裝的界限愈發模糊。另一方面，以往甘當配角的珠寶首飾以工藝的精湛、豐富的材質、巧妙的設計成為整體形象的核心。而扣子、拉鏈等服裝部件的逐漸首飾化，講究工藝材質，細節變化豐富，讓服裝與珠寶配飾著實無法區分了。

追溯淵源，18世紀俄羅斯、法國、奧匈帝國等皇室所穿著的衣服領口、下擺，用的扇子、鞋子，都鑲嵌有珠寶。如今的收藏市場上也還有這樣的珍貴作品，價值可觀。這種跨界作品曾經只被皇宮貴族所擁有，今天品牌和設計師更希望將珠寶的概念帶入日常生活，于是我們看到越來越多的跨界之作。服裝式珠寶或者珠寶式服裝，兩者的不同表現在于誰是設計的主體，而不能簡單地用面積來衡量。除了品牌自己做材質概念上的跨界外，也有服裝和珠寶設計師相互欣賞，雙方合作去完成一個系列。

男士珠寶的跨界經典應該算是寶石材質的袖扣，在保持服裝紐扣的功能性外更精彩地體現珠寶尊貴品質；女士的經典則是蝴蝶結珠寶設計在服裝中的應用，把服裝的柔媚與珠寶的華貴精致結合得恰到好處。

有著不同風格的四大時裝周，兩者跨界的形式也有著各自的烙印。巴黎、米蘭時裝周更傾向于用傳統唯美的方式將珠寶融合在服裝之中，珠寶作為服裝的一個部位呈現；倫敦時裝周上，超大的戒指，超炫的頭飾、靴子，讓人一眼便可以看到飾品的存在；紐約時裝周更加務實的風格則往往讓珠寶閃耀在包上。

一些設計師更將珠寶的佩戴方式變為“穿著”，他們認為服裝縫合在一起之前，所有的部件都是飾品。所以我們看到了如同披肩、腰帶和裙子的珠寶作品。可以穿著的珠寶需要設計師考慮動態效果，除了在材質上發揮靈感外，如何讓飾品和服裝融入，讓珠寶貼合身體結構，更需要服裝設計方面的基本功。

當珠寶配飾不再用傳統方式佩戴，帶有強烈信息的作品在日常場合最好不要輕易嘗試，高端、舒適的宴會才是它的用武之地，作品本身的色彩、質感，穿戴人的氣質與當天的環境因素是否平衡、融洽，決定著這到底是驚艷之作還是拙劣之筆。（受訪人：杜半，獨立珠寶設計師）