文：臺灣著名作家暨珠寶設計師 曾郁雯

翻開臺灣珠寶設計史，目前臺灣設計界正是百花齊放的盛況。

臺灣早期的珠寶店以販賣黃金的「銀樓」為主，再加上臺灣曾被日本統治，珍珠也是臺灣消費者的最愛，此外還有為了嫁娶準備的鉆石結婚飾品，大致就是臺灣20年前的珠寶店樣貌。

隨著臺灣股市將近12,000點的榮景，臺灣珠寶業也水漲船高，當時在臺北東區頂好市場一帶出現許多香港師傅開的小店，還有些香港來的業務，供貨給臺灣從南到北的珠寶店，這股潮流除了引進香港原創的珠寶飾品，也開啟了珠寶設計在臺灣的風潮。從那時開始，貴婦名媛們喜歡找設計師量身打造獨特的款式，這一波潮流奠定了設計師在臺灣的重要地位，也培養出一批珠寶設計師和鑲工師傅。

曾郁雯攝影作品

曾郁雯設計珠寶作品

重視人文底蘊

在我看來，臺灣設計師最重要的是具有人文底蘊，有的擅長將東方元素如翡翠或五行金木水火土、傳統的吉祥如意圖案，或大自然的鳥獸蟲魚，都是設計的靈感來源。

有些設計師擅長說故事，每件作品都蘊藏著設計師的巧思。這些所謂第一代到第二代的珠寶設計師，開始受到國際拍賣會佳士得及蘇富比重視，紛紛邀請提供作品拍賣，也都有亮眼成績表現，讓臺灣的珠寶設計躍居國際舞臺。

第三代設計師通常具有留學及自己動手做金工的背景，作品風格較為簡練，也因為他們的專業背景，讓這些設計師進入臺灣的大學相關科系擔任教職，繼續培養新一代年青設計師。

面對外來挑戰

若以五年為一個世代，現在第四代設計師所面臨的挑戰，應該是來自全世界的名牌和消費者多變的口味，但臺灣第四代設計師也有非常突出的表現，他們都由臺灣出發，走向國際舞臺，有的作品被收藏在國外的博物館，有的則受到好萊塢明星青睞，可謂后起之秀。

面對中國廣大市場，臺灣珠寶設計師作品得到極高評價，兩岸三地之間往來頻繁，透過近年來無數珠寶展覽會及交流，讓大家看到臺灣設計師的優秀表現。經過這20年來的歷練，臺灣目前的珠寶設計界可為百花齊放的豐收期，期望臺灣珠寶設計師能一代傳一代，除了經驗上的傳承外，技術上更要突破創新，不斷自我挑戰，將珠寶工藝提升到更高的藝術境界。

曾郁雯作品《梵谷的星空》吊墜及胸針兩用首飾，采用了蛋白石、珍珠、藍寶石及鉆石

作者簡介：

曾郁雯，美國寶石學院研究寶石學家，1991年于臺北成立珠寶藝術工作室，從事珠寶設計行業將近20年。多年來出版散文集、攝影集和珠寶專書等，文章、專欄散見兩岸三地的專業雜志。每年至少舉辦一次珠寶設計個展，2011年，《珠寶詩人曾郁雯 作品鑒賞會》系列分別于臺北1月、香港3月、9月、北京11月巡回舉行。