一次與古董首飾的偶然邂逅，讓一個女人放棄了擁有的一切，重新打拼，只愿守候那初見時的美麗與感動。于是她創造了自己的珠寶品牌，讓傳統技藝驚蟄，并與潮流時尚相得益彰，更讓美在精雕細琢中蕩氣回腸！ 采訪熙·珠寶創始人阮熙紫女士，聽她和我們分享她與珠寶的愛情故事。

熙·珠寶創始人阮熙紫

記：阮女士，您好！

阮：你好。

記：很高興能與您聊聊熙·珠寶品牌背后的故事。之前有聽說您開創這個品牌，完全是一個“美麗的意外”,是這樣嗎？

阮：可以這樣講。一切都始于一次邂逅，至今想起來都很有因果宿命的味道。那是在2005年，一次蠻偶然的機會，我參加了一次蘇斯比拍賣會，在那里我看到了一對清宮宮廷頭釵。那種奢侈的精致和美觀讓我當時真的很震驚。你能想象嗎？先人用我完全無從想象的完美技藝“勾勒”出“她”完美的軀體，我凝視著她“ 曼妙婀娜”,放佛看見了工坊間匠人的身影，看見“她”主人云髻半偏，對鏡扶簪的情景。那一刻，我感覺到，珠寶真正的美，在于它能給人想象的張力，進而使人沉醉。那頭釵就給了我這種感覺。

記：之后，您就為這頭釵，就走上了創造美的道路？

阮：起初還沒有這種想法。當時只不過出于女人愛美的心理想去買一些這樣精美的首飾來帶，但當時市面上金銀首飾只是簡單的工業款，缺乏設計和工藝的飾品，顯得很簡單，缺少韻味。那時我就想為什么我們重新創造出皇家的奢華和精致，讓珠寶高貴典雅起來，回歸藝術的高度呢，后來我就踏上了這條創造美之路。

記：對失落美的尋找，一定伴隨著不少的坎坷和失落吧？

阮：以金飾品為例：在宋代以后，金就成為皇家御用材料，因而隨著歷史演進，朝代更迭，天災人禍，兵燓戰火，存世的金飾品很少了。到了近代，列強寇邊，金飾品或成為外國人的戰利品，或成為亂離人的硬通貨，使其少之又少了。正是這種不斷求索而斬獲不豐的尷尬結果，才給了我自己去創造的原動力。

記：我想，可能購買珠寶，收藏一種美，只需要錢就行，但是要設計珠寶，延續或者說升華一種美，不但需要足夠的財力，恐怕還需要智慧，膽識的結合吧。

阮：你說的很對。這其中的學問很深。起初，我的想法很中規中矩，那就是找一些相關的協會咨詢這個行業的市場現狀，再按圖索驥。但是當我了解了一些情況后，我覺得真的很讓我失望。我們的傳統工藝正在沉淪，我甚至感到，有些技藝，已經奄奄一息了。

記：為什么這么說？

阮：一個是國家對這些技藝沒有很好的保護意識。再者，快節奏的現代生活，高速運轉的市場經濟讓秉承“十年磨一劍”這種慢工細活兒理念的傳統技藝氣喘吁吁。沒有人愿意停下來拉它一把，因為它無法瞬息萬變。

記：借用您的話，即便是“奄奄一息”,還應該有一息尚存吧？

阮：是的，讓我感到慶幸和激動的是，還有那么幾位老民間藝人，為了民族技藝的薪火相傳，還在堅守著信仰。如程淑美老師，她是一名國家級工藝美術大師。但她只能住在半地下的小房間里，每個月拿著800元的政府津貼。還有南志剛大師，也是住在一個很小的老四合院里，在自己的方寸間艱難的維持著生計。他們健康狀況不佳，也沒有徒弟幫助，因而在傳統技藝的突破與創新上缺少資金，即便是辛苦制作的手工藝品，也因缺少對其市場價值的準確判斷而獲益不多。我們都知道，一息尚存是很難扭轉千鈞頹勢的，所以，對傳統技藝的搶救性挖掘，我的時間已經不多了。

記：您之前有提到因果宿命這個說法，聽您談到這兒，我感覺您把自己從吟風賞月的清涼界拉入對傳統技藝的救贖中，從輕松到沉重，真有造化弄人的感覺。我越發想了解在這不多的時間里，您是怎么做的？

阮：那時候我本來在美國一家在納斯達克上市的公司做高管，我有股權，如果我將期權變現就能獲得一大筆錢。但我連那時都已經等不了了，我放棄了公司的職位，然后和程老師們開始了傳承的動作。

記：為了興趣而放棄事業，可能會被斥之為“玩物喪志”但是為了責任而犧牲已有，我們應稱之為高尚。

阮：謝謝你的理解。但在一種時不我待得情況下，真的沒有時間為自己的行為下一個定義，只想盡快使一切步入正軌。如我們把花絲鑲嵌的各種工藝集結成冊，而不是再像過去那樣口耳相傳，之后還要為這些工藝“排個座次”,我們依據明清官坊造辦制定的流程確定這些工藝的順序。

對于一些基礎的工具也需要重新制作。不怕你笑，當時市場上甚至找不到我們需要的拉絲模板。因為大家已經不再去考慮什么細度的絲能夠更好地表現花絲技術的感染力，所以都需要我們重新去做，除此之外，我們打破常規，付薪招收學徒工，讓他們靜下心來學習技藝。當然，我們還會聯系工藝美校，招一些有繪畫設計功底的學生充實創作隊伍。

然而，如果只有這些，熙·珠寶只能是一個21世紀的傳統手工作坊，只有創新理念的珠寶設計才是有生命力的！所以在一開始我就有一個非常準確的定位，給熙一個國際化的定位。將國際時尚的語匯和元素這一“他山之玉”融入對中國文化的思考和表達，中體西用，足以攻石。這樣在獲得市場認可的同時，中國的傳統技藝也在融合中求得創新發展。因而我在2006年就開始接觸一些了解中國文化和藝術的國際頂級珠寶設計大師，尋求和他們的合作。

記：看來，熙·珠寶雖然起步晚，但是起點非常高，這種高雖凌人而不顯孤拔，因為中西合璧，雙峰并聳立，也就在產品中有了山勢連綿的壯闊感，就像公司的LOGO一樣。我想聽聽您對logo的解讀，這里有兩個問題，首先為什么單取一個“熙”字，其次，那個英文“C”又應該如何理解？

阮：我們曾經用了三個月的時間為公司起名字。最后單用“熙”字，也是因為它最能表達我們對自身事業的理解與祝愿。怎么講？“熙”字有很多很美好的意思。《康熙字典》就給了很多解釋：光明、吉祥、興盛、人丁興旺等等。它的每一種寓意都是一種很美好的狀態，一種向上的力量或是一種光明的憧憬。當我們翻閱神話故事時，又看到這么一個古老的傳說“女媧造人，始有天下熙熙，又煉五色石補天，遺落人間，遂成珠玉。”你看，珠玉是補自然之不足，應人間之和美而產生，這不正是我們追求的方向嗎？就這樣，“熙·珠寶”這個名字應運而生了。

至于“C”,就是“熙”的英文發音。而且又是“China”“Chinese”的首字母，便于外國人理解我們的文化。而在“C”的藝術處理上面，我們也采用紅山玉龍的形狀，將我們對中國風珠寶設計的理念“C”（塞）進了我們的logo和國際化的視野里。

記：您創業的原動力始于對中國藝術的神往，您在開創“熙”文化之初就秉承中體西用的思想，我看您甚至連一個logo的設計都不忘體現中國風，很想看看這種風格在您的作品中是如何體現的？

阮：好的。我可以給你介紹我們的幾款作品。

先看這個手鐲上面的碧玉彌勒。他首先是個佛門菩薩，但是寬袍大袖，飄飄然中又難以掩飾仙風道骨。最巧妙的是他展現的是一種“登”的姿態，世俗的凌云之志也好，羽化登仙也罷，又都在暗喻一種出世的積極狀態。就很像明朝憲宗皇帝的一團和氣圖，萬象歸宗，和合而生，這不就是中國人孜孜以求的和諧本質嗎？而且，佛像飾品講究開臉兒，臉的塑造對于彌勒憨態可掬形象的塑造至關重要。你看這個佛，通過對臉的完美塑造，也體現了彌勒活在當下的人生智慧。

再看看這個金鎖。

長命鎖在中國傳統文化中是家族文化傳承中的重要載體。古人只要有條件都會為孩子配鎖，這個鎖家家有，代代傳，是家長對孩子的一種期許，更是孩子對自己成長的一種記憶。在這件作品中，我們著力于工藝表現，用“花絲鑲嵌”的皇家工藝，首先將金拉成五分之一頭發絲細度，然后將兩根同樣的金絲合在一起捻成花，用花去做肌理，然后再對肌理進行編、結、疊、堆、嵌等處理等。最后向你呈現出的是中國手工工藝的魅力，而金卻只是一種材料，成為表現這種工藝的配角了。

記：這讓我想到了法國新古典主義流派，想到了大衛、安格爾，想到《荷拉斯之誓》中那種對構圖、人體輪廓、色彩的完美追求，那些名畫和眼前的金鎖有一種共同的精神氣質和表現力，我看了真的非常感動。

但在這里我覺得藍寶石元素的加入也別具匠心，讓“花絲鑲嵌”這一工藝繁瑣的奢華得到一些保留，做到“滑而不膩”,不知道可否這么理解。

阮：你的這種看法很獨到。青金石的加入有很多方面的考慮。其一，青金石作為“古代皇帝祭天”的寶石，它的加入能增加這件金鎖的價值，這是最表層的。其二是為了表達色彩和工藝的對比：金黃中簇擁著一抹深藍，精致中烘托著一種古樸，是我們著力追求的那種“青云直上而乾坤篤定”的意境。

青金石雖然在我國古代就有廣泛使用，如作三品官員的頂戴配飾等。但它的文化意義在中國并不是非常豐富。而西方人在對其青睞有加的同時，也賦予了它很多文化意義。如古波斯人認為大地就是青金石，而天空因反射大地的顏色而變得湛藍。它還象征著慈愛和誠實，傳統的基督教十誡都要刻在青金石上面。因而青金石有生命本源的象征，將它鑲嵌在長命鎖上，也能更好地表達我們對于生命本體的思考與尊重。

記：作家說“我以我手寫我心”,通過您的介紹我發現工藝大師“寫”我心的方式更加多樣：技藝的表現方式可以，素材可以，甚至所選擇的珠寶材料也可以。

阮：是這樣子的。當然素材和材料的選擇更為重要一些。如這件作品。這是一套碧璽的設計，是我們從法國時裝周回來后，對熙·珠寶今后發展的一種新的思考。

你能看到，項鏈墜表現的是“魚耀龍門”這一主題。

魚，在傳統文化中擁有很豐富的寓意。“年年有余”象征富足，“相濡以沫”、“魚水之歡”象征男女之情，而“魚耀龍門”則象征一種奮進和向上的狀態。

我們用傳統工藝花絲鑲嵌和微鑲這一現代工藝結合，共同裝點龍門，增強其表現力。龍門下面，則用碧璽雕琢兩尾歡騰的魚兒。下面的金色的荷葉以翻卷折疊的手法表現其靈性和中國風的寫意。宋詞曰“羌管弄情，菱歌泛夜，嘻嘻釣叟蓮娃”,當你佩戴它時，會感覺宋詞中的水月洞天就濃縮在胸前。

再看這個戒指，主要雕琢一尾錦鯉耀騰在龍門之上，以精雕細酌表現它的生命力，而以神韻的把握塑造“躍躍欲試”“昂揚向上”的精神狀態。

記：這種生命張力的把握很到位，讓人想到海子對梵高的贊美--“像火山一樣噴出，而不計較后果”.

阮： 是的，用花鍍的啞光亮光以及黃金白金的不斷變化，來凸顯碧璽的清麗，讓東方珠寶之美美統統在作品中肆意張揚。最近我思考了很多的問題，從我開始用市場用現代的演繹來做中國風的珠寶，恢復中國傳統手工工藝，我就希望有一天我們能在世界的舞臺上，閃耀來著中國的璀璨之光。我用了三年的時間，如今夢想實現了，當然高興是一部分，但我做的更多的可能是沉下來，讓自己更多的思考。從尊重品牌、尊重藝術、尊重消費者出發，對我們的品牌做了系統的梳理，帶著更加國際的眼光對我們的產品、服務體現做了調整。我想，這款作品是我們的一種態度，是熙o珠寶在世界時尚之巔光芒綻放的標注，更是熙o珠寶再次出發，永不止步的前進動力……我們一直致力于把我們的這種東方的、大氣的、極致的、高貴的性格傳遞給我們的每一位會員，也希望我們能在這種不斷地自我否定自我挑戰中達到一種新的升華。

記：聽您說了很多“文化的思考”“靈性的追求”“詩意的凝聚”我覺得熙·文化是在一種急功近利的現代都市文化中堅持著“文化苦旅”,請問您是怎么做到的？

阮：在這個物欲橫流，充滿誘惑的時代，做到一種“focus”,一種禪師式地“心無旁騖”真的很難了，但我們在努力，因為這個傳承的動作太嚴肅，不允許朝秦暮楚，不允許心猿意馬。

我們總在相互告誡“不浮躁”

不浮躁就是要讓學徒工穩定，年輕人容易心浮氣躁，我們會給他們開工資，解除他們的后顧之憂，讓他們專心學習技藝。

不浮躁就是要以藝術為終極追求。就像我們曾對一件作品改了四稿，其中第一次修改是在作品出來的第二天就開始了。不急于將作品投放市場，雖然那樣做我們可能盈利更豐厚，但是我們的每一件作品都不為一時而做，因為它們的使命是傳世，是要在幾百年后依然能感動世人，就像頭釵感動我那樣。

不浮躁還需要唯一。對，每件作品都是唯一的，我們不會因為某一件作品賣座而搞什么機械化大生產，以此來贏個盆滿缽滿。那樣，只會導致貪欲泛濫而智慧干涸。我們要用不懈的追求給唯美一種更加高貴的血統，而這血液中的DNA就是“唯一”二字。

最后，不浮躁還體現在珠寶設計的理念上，那就是不以堆砌彰顯奢華，只用技藝來演繹靈性。

記：您說的很好。在珠寶的設計理念中肯定還會有對市場的把握和對客戶的思考吧，想聽聽你的介紹。

阮：那是當然會有的。

首先是豐富熙·珠寶的演繹功能。例如，我們的有些吊墜可以當胸針，做帽飾，甚至是絲巾扣等等，這樣，一件作品被演繹的機會就更多了，而不會因為場合、衣著的變化顯得“無用武之地”.

第二，我們對一些傳統的飾品也依據人體工程學原理進行改良。比如項圈，古代項圈就是像哪吒乾帶的乾坤圈那樣是個圓環，帶著會很晃很不舒服。而我們將項圈在弧度上做了一些適合人體的調整，使之更適合佩戴。

當然，最主要的，是我們對客戶高雅的精神需求的滿足。像古代志怪小說中有提到，寶劍和英雄之間會有很強的心靈感應，什么手持太阿，劍氣沖牛斗之類的演繹。其實這就是一種人物合一的理念。我們摒棄簡單赤裸裸的“恭喜發財”“福星高照”等低層次追求，而在作品中展現“活在當下”“自強不息”“厚德載物”等理念，將“玉與君子比德”這一種高雅的物欲觀重新體現出來，我想，這是對客戶一種更高層次的回饋吧。

記：您所說的更高層次的回饋是建立在客戶對我們傳統文化的深刻體會上的，那么在熙·珠寶邁出國門，在外國人面前演繹中國風，會不會遇到很多交流理解層面的困難？

阮：這個問題最開始我們也有所考慮。甚至一度成為顧慮。但在法國時裝周的所見所聞則將先前的顧慮全打消了。

記：怎么講？

阮：作為亞洲唯一的一個受邀參展的珠寶品牌，我們贏得了巴黎時尚界的一致好評。換言之，是中國風韻征服了世界上對時尚最挑剔的眼光。法國的文化部長，法國公會主席、頂級的時尚界人士都有參觀我們的秀場，而法國《回聲報》《歐洲時報》等媒體，也給予了“不可思議”“震驚”等從未有過的感性的評價。

后來我想，其實對美的欣賞是沒有國界的。美是一種自然法，超越萬邦。我們不了解希臘，但是我們同樣能被科林斯圓柱所吸引，外國人之于中國文化，也是如此。

記：和您聊了這么久，我感到受益匪淺。從草創打拼的備嘗艱辛到文化定位的立意深遠，再到產品蘊藉的藝術追求，以及最后更高層次的國際視野，熙·文化內核中的執著堅守、深邃唯美、堅定開闊等精神氣質展現的淋漓盡致。我想，熙·珠寶不僅在延續傳統技藝，對我們遺失很久的民族精神也是一次復興，然后用更華麗的姿態展現給我們。真的很感謝阮總，感謝熙·珠寶整個團隊。