正像對待當代藝術的概念一樣，我們很難給實驗藝術首飾下一個精準的定義，然而卻可以清晰地看到實驗藝術首飾風格的演變與現代藝術發展關系之密切。

　　在歐洲，意大利的首飾設計由于與雕塑之間建立了內在的聯系，呈現了意大利藝術與設計相互通融的美學關系。一些重要的首飾設計師被尊為雕塑家，蒙特貝羅(GianMontebello)1967年在米蘭開設的工作室曾邀請過許多具有國際水準的畫家、雕塑家與他合作設計首飾。六七十年代流行的荷蘭抽象畫派也曾影響了許多首飾設計作品。歐洲的首飾設計曾以德國、奧地利和瑞士為核心，英國和荷蘭等國的實驗藝術首飾潮流的形成也都受到它們的影響。

　　美國的首飾設計不像歐洲那么簡約有力，卻更加活躍和開放，更加強調“首飾是從雕塑中分離出來的一種形式”的觀念。“身體雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人體藝術”這些術語經常出現在美國現代首飾史上，如果我們無意追究為何“身體雕塑”在美國首飾史上會有如此重要地位之原因，那么，有一點可以肯定：缺少傳統首飾制作的歷史，顯然成為了美國人勇于打破常規、善于吸納多種設計思想的得天獨厚的創造土壤。同時，拉美文化的影響也使美國首飾的發展變得更為豐富。

　　澳大利亞一直和歐洲有著密切的聯系，并在生活方式上接近美國。澳大利亞工藝人協會經常成功地和英國及歐洲其他各地組織聯合舉辦各種展覽和開展交流活動。近年來澳洲實驗藝術首飾逐漸形成自己的獨特面貌并引起了國際反響。

　　在近二三十年里，歐美的首飾設計發生了很大的變化，其特征主要體現在：強調在設計中擯棄身份象征的觀念，提倡對材料的多樣性和非貴重金屬等陌生領域的探索，力求首飾和佩戴者的身體相得益彰；主張以觀念取代形式要素，強調首飾的實驗性和觀念性，使設計者個人的藝術觀念在設計中起到主導作用。