抽象主義繪畫的代表人物康定斯基的作品《黃－紅－藍》：將頗具表現(xiàn)力的幾何抽象和色彩抽象相結合，在這幅作品中，特定的主題消失了，畫面上只剩下抽象的點、線、面等形式。雖然一些線條和色彩以幾何塊面的形式出現(xiàn)，但并沒有精心雕飾的痕跡，仿佛隨心所欲的、即興的涂抹。

    抽象主義建筑的代表作之一：日本水戶藝術館 Art Tower Mito 。集劇場、音樂廳、現(xiàn)代美術館和會議廳為一體。各功能設施分別由不同的“柏拉圖式幾何體”構成。整體設計也是對柏拉圖在《泰米亞斯》中記述的組成自然界的四大要素——火、土、氣、水的詮釋：100米高的紀念塔好比“火”垂直而上；現(xiàn)代美術館具有靈活性和流動性的展示空間是“氣”；正方形的廣場代表了“土”；“水”則在廣場一側的噴水池處得到體現(xiàn)。

    珠光閃耀的抽象靈感

    抽離表象的珠寶藝術

    藝術的共融性使得珠寶、繪畫、建筑這些看似不相關的領域也有了內(nèi)在關聯(lián)。以抽象藝術為例，20世紀繪畫的先鋒性和表現(xiàn)力決定了它最先闡釋抽象藝術的精髓。抽象藝術繼而在建筑、雕塑等領域蔓延，在20世紀50年代達到頂峰。珠寶設計作為一種藝術門類同樣不能脫離大的藝術環(huán)境，無可避免地帶著繪畫和建筑、雕塑領域的抽象主義靈感。

    抽象主義珠寶就是要借助脫離了表象的輪廓或某個細節(jié)來展示現(xiàn)實和情感。抽象主義珠寶設計可以是對自然對象的外觀加以減約、提煉或重組，也可以是完全舍棄自然對象，以純粹的形式構成出現(xiàn)。

    “柏拉圖式幾何”的建筑靈感

    著力于幾何美感的抽象主義不但在許多建筑杰作中得以體現(xiàn)，充滿空間感和建筑靈感的抽象主義首飾在今年秋冬也尤為盛行。在珠寶設計中，這種與建筑藝術互通的幾何張力，開始借助一些類似原木、鐵、礦石等建筑原料的大膽運用得以表達。與此同時，外形設計也更注重點、線、面的幾何構成，以及抽象主義中所謂的柏拉圖式幾何所強調(diào)的正多面體等幾何形體的運用。

    抽象的魅力在于值得玩味

    抽象，提醒人們不再用概念束縛眼睛，捆綁自己觀看的角度與可能。無論是抽象主義的繪畫、建筑還是珠寶設計，都力求讓不合邏輯或者非我們習慣中的景象、事物透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛進入我們的心靈。因此，欣賞一件抽象主義的珠寶作品，仔細體味設計中某些暗示性的細節(jié)，盡情想象這件珠寶設計背后藏著“玄機”其實是其他風格的珠寶無法給你提供的樂趣。同時，也因為抽象設計在表象與意象之間有千萬種可能，這也就意味著在珠寶和服裝的搭配上你也擁有了很多別具個性的搭配可能。