蒔繪——日本歷史悠久的傳統漆藝技術，同時也被運用到腕表的制作工藝之上，制造成藝術價值甚高的腕表精品。然而如今該項技術已成為瀕臨失傳的腕表工藝之一。

蒔繪起源

蒔繪技術的起源與發展，就如同稱瓷器為“china”一般，歐洲人直稱漆器為“Japan”。在中國描金漆工藝基礎上，日本漆藝工匠發展出具有本國特色的蒔繪(maki-e)，受到歐美收藏家的追捧。后來，這種工藝也被應用到表盤制作當中，蒔繪工藝表盤色澤迷人，做工也十分細膩。

蒔繪以金、銀屑加入漆液中，干后做推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案，這顯然因循唐代漆器的紋飾題材。9世紀末，日本廢止遣唐使，但日本國內卻積極消化中國文化，尋求與以平安為中心的風土人情相適應的藝術表現形式。豐滿富麗的“唐風”被淡雅優美的“和風”所取代。平安時代（875年至1184年）中后期，蒔繪技法漸趨成熟。蒔繪講究雕琢之功，裝飾細膩，傾向于對自然景色的描繪，山川、千鳥、藤、櫻等事物無不體現著日本特有的審美情趣。歷經鐮倉、室町時代繼續發展，不斷吸取中國和歐洲異域文化的養分，到江戶時代，日本的漆器制作工藝無論是圖案的創新或髹涂的手法，均已升至蒔繪大乘的頂峰。發展到此時的日本漆器在外觀上和中國漆器有了更多明顯的區別；當其“榮歸故里”流回中國，清朝皇帝幾乎完全把它當做外來的新玩意兒對待，不但大量購買，還在宮廷專設洋漆坊進行仿造。不同于明清漆器裝飾趣味濃郁的花卉動物和繁密的吉祥圖案，日本蒔繪漆器風格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎潤一郎曾這樣描述：漆器如果不以昏暗作為條件是不可想象的黑色、褐色和紅色，是好幾重昏暗堆積而成的顏色。

蒔繪的原材料得來不易，生漆的來源是從日本漆樹(Rhus verniciflua) 的樹脂中萃取而來。這種樹是氣根毒藤的同類，生于中亞或西藏的高原。它的種植范圍曾經很廣，但時至今日，只生于中國南方、韓國、越南及日本。在日本，無論是形容樹或樹液，都用同一個字：urushi 漆。每年只能采集一次，而采集后需放置3-5年，才能加工成一種耐磨耐損、呈蜂蜜狀的生漆。每個國家的涂漆技術都會因應漆的質素及漆器用途而有所不同。最能代表涂漆藝術的主要有三類，分別是雕刻、鑲嵌和蒔繪。蒔繪能制造出無限的可能，而這項由日本人發明的漆器工藝與千變萬化的創作，結合了頂尖技術與高雅設計，堪稱是所有藝術歷史中最出色的配搭之一。該裝飾技術很早已出現在日本歷史中，及至公元八至十二世紀發展愈趨成熟，成為一種藝術形式，十七世紀至今更成為主要的裝飾工藝，蒔繪技術也隨之愈來愈成熟。從十世紀中開始，此技術靠其精細的制作過程、畫面清晰卻不失朦朧感的特質，充滿詩意的寓意，在眾多藝術形式中脫穎而出。